Русские корни мастера проявляют себя и в следовании эстетической культуре Древней Руси

с присущим ей пониманием духовной функции искусства, привычной к символическому и изначально позитивному отношению к изображаемому. Поэтому он так активно ищет в человеке возвышенное начало, изображая своих героев в лучшие минуты их жизни, передавая их способность чувствовать, их стремление жить духовной жизнью. Виктор Дерюгин всегда как бы держит перед глазами высокий человеческий идеал с его божественным духовным предназначением.
В созданных им портретных образах нет особого внутреннего волнения, но зато они ведут себя непринужденно, спокойно, иногда по-домашнему. Мастер с большой непосредственностью воспринимает и передает особенности модели и той пространственной среды, в которой она находится. В его работах проявляется интерес к конкретному окружению человека, к его одежде, к точно определенному моменту.

Вместе с тем, работы Виктора Дерюгина отмечены высоким живописным достоинством: мягкая моделировка объемов, сопровождающаяся тональным единством, не мешает художнику видеть и ценность самостоятельных цветовых качеств и красоту фактуры.

Каждая работа мастера неповторим в своем живописном качестве.

Краски на холст художник-портретист наносит тонкими прозрачными слоями - лессировками. Это живописная техника, в которой работали великие мастера эпохи Возрождения и Классицизма, такие как: Рембрандт, Рубенс, Пуссен.

Обрамление своей живописи, рамы, которыми художник оформляет свои произведения, также возвращает нас к искусству старых мастеров. Это, как правило, массивный, украшенный лепниной с позолотой багет.

Интерес Виктора Дерюгина к пространственной среде, к обстановке, в которой пребывают персонажи его портретов, вступают в сюжетные отношения с жанром станковой картины. Отсюда многие его образы тяготеют к самым различным сюжетам: бытовым, историческим, батальным и т.д. Таким образом, сюжетная композиция и портретный образ идут навстречу друг другу. Но художник-портретист, активизируя жанровое построение образа, никогда не разрушает портретную основу. Соединение жанров стало закономерным выражением основных творческих интересов художника, особенно ярко проявляясь в групповых портретных композициях.

Что должен уметь художник-портретист

✔ Художник-портретист делая портрет обязан стремиться изобразить не только внешнее сходство, а и характер портретируемого, его психологию, всю полноту человеческой личности. Способность видеть и выражать на холсте или бумаге все то, что отличает одного человека от другого, вскрывать в портрете самое главное — характер и психологию человека—дана не многим.

✔ Художник-портретист делая портрет должен обладать совершеннейшим мастерством, требующим колоссального напряжения, верного глаза и уверенности руки. Малейший промах в толщине линии уже нарушает сходство.

✔ Художник-портретист делая портрет должен быть колористом. Каждое лицо имеет свой собственный цвет, оттенок кожи, от мраморно - белого до смугло - коричневого. Передать перламутрово-нежную кожу ребенка, матовое лицо, нежный румянец, багрово - красное лицо пьяницы, здоровый загар колхозницы, физкультурника и т. д. может только колорист.

✔ Художник-портретист должен владеть композицией, то есть уметь расположить на холсте фигуру в таком характерном и пластическом повороте, в окружении деталей или без них, чтобы все вместе взятое наиболее выразительно доходило до зрителя.

✔ Художников, работавших над портретом, тысячи, а настоящих портретистов - десятки. Шедеврами портретного искусства можно назвать такие произведения, в которых художнику удалось найти и выразить в отдельном человеке черты, присущие многим людям.

★ Всеми этими качествами владеет современный художник-портретист Виктор Дерюгин - яркий представитель Тропининской школы портретной живописи и, именно обратившись к нему и заказав у него портрет по фото или с натуры, Вы получите настоящее произведение искусства, стоящее затраченных Вами средств.